孙绍龙
此次拍摄和采访，在一所藏有伦勃郎、米勒、怀斯、安 格尔等画家作品的美术馆里进行。拍摄间隙，孙绍⻰会认真地走近藏品，探究每一幅画背后的故事。忙碌的工作人员、高频的快⻔声与孙绍⻰的投入和专注，就像两个互相交错却无法重合的空间。
一边游历在时代之中，一边坚守着内心的专注与纯粹。 好似一体两面，可能无法完全诠释一个人。就像他说:“ 我好像不止是两面，我感觉很多人都有很多面吧，尤其是因为演员这个职业，需要在不同的时间了解不同的人，在这个过程中，就会走进不同的状态里。”
幼年学画，14岁习舞，他用了8年成为一个屡获大奖的 舞者。演员这个职业，似乎就此打下伏笔。最终，是他选择了这个职业，还是命运的手指向了他，没人说得清楚⸺这也正是生活的奇妙之处。
孙绍龙
在拍摄间隙，为了保持最佳状态，孙绍⻰会随时随地做一些俯卧撑。线条分明而又流畅的体态，硬朗健硕的身材是一种天然魅力。同时，“性张力”和“男友力”也是孙 绍⻰经常被提及的特点。但是在这方面，他却有一种不自知的钝感:“什么性张力啊、破碎感这些词，我一开始不知道是什么意思，然后去查一下才明白，哦，原来其实是一个网络流行的新词，”他笑着说。
“没有谁注定适合干哪一行，但既然已经走到这个行业， 选择了这个职业，就希望尽最大能力把它做好。”进入未知的领域探索，并不容易。孙绍⻰的幸运，在于天赋中强大的艺术感知力，和他一贯的坚毅和专注，凭借《谁是凶手》里的刘祁汉警官《我要和你在一起》里深情痞帅的欧阳、《阿麦从军》里极具破碎感的陈起、《剑王朝》里偏执的二师兄孙醒、《心宅猎人》里疯狂护妹的元一、《火王》里性格挣扎矛盾的帝昀等角色、在观众心中占据了一席之地。
奥斯卡·王尔德说“如今是这样的时代，看得太多而没有时间欣赏，写得太多而没有时间思想。”
孙绍龙
在这个“倍速时代”，专注思考，成为不断奔跑的人们无暇顾及的奢侈品。人们不再驻足于任何当下的瞬间，却对“无限”的未来充满期许。好像一只在莫比乌斯带上高速爬行的蚂蚁，越是奋力奔跑，却越是逼近原点。
而此刻，在某种流淌的情绪里，镜头下的孙绍⻰正在释 放出一些未曾示人的多面自我。
孙绍龙
作为⼀名演员，孙绍⻰⽤了11年时间，在不同作品⾥成为过很多⼈，体验过很多不同的身份。那些剧情⾥的跌宕起伏、⼤开⼤合，与⽣活中喜欢安静、平淡简单的他形成了巨⼤反差。
对于如何分裂出“不同的⼈格”扮演不同的⻆⾊，孙绍⻰有⾃⼰的⽅法：“ 第⼀，拿到⼀个剧本和⻆⾊的时候，要相信⾃⼰的直觉，往往第⼀反应是最准确的，然后保持住这个感觉再看第⼆遍、第三遍；还有，就是要真诚且专注地去与这个⻆⾊交流，把⾃⼰放到这个⼈物⾥⾯，从外在到内⼼，从内⼼再到外在，反复去体验。最后，借鉴⽣活中⼀些所谓的情绪记忆传递给观众，达到共情。 ”
《阿⻨从军》对孙绍⻰来说是⼀部重要的作品，剧中他⼀⼈饰演两个不同年龄段的陈起，从年少稚嫩到沉稳隐忍。“陈起是⼀个很⽴体饱满的⻆⾊，他的出场可能不多，但是我希望每次出现，都能让观众记住他。”孙绍⻰对每处细节都下⾜功夫，⼀个眼神、⼀个动作、⼀句台词反复地打磨，他所建⽴的⼈物迸发出独特的毁灭感、破碎感，让观众深深记住了这个有⾎有⾁的陈起。
在纷繁变幻的影视圈，能够被记住不是⼀件易事。对于观众的评价，他说：“每次演⼀个⻆⾊的时候，其实我没想那么多，更多是凭借⾃⼰对⻆⾊的理解，最终呈现出来。
孙绍龙
观众可能会给⻆⾊⼀个客观评价，就像现在说的‘标签 ’⸺我觉得这是⼀个挺好的事情，⾸先是⼤家对⻆⾊的认可，其次是我通过这个⻆⾊，跟⼤家建⽴⼀种沟通和共情，这本身就是⼀个良性的、很幸福的过程。”每次决定进⼊⼀个⻆⾊，孙绍⻰都会把整个剧本来回翻阅好⼏次，揣摩⾃⼰的⼈物状态、也分析跟对⼿之间的关系，从⽽找到⼈物塑造的更多可能。
对于孙绍⻰来说，⻆⾊没有模板。⽐如在《我要和你在⼀起》⾥，孙绍⻰给“霸道总裁”⼀种新的表达⽅式⸺ 成为欧阳时，他从未将他定义成⼀个总裁，他就是⽣活中有丰富的情感，在爱情和亲情的拉扯中，表现出最普 通也最真实的反应的某⼀类⼈。所以，观众的认可也正是给孙绍⻰最好的礼物，他由衷感慨：“有⼈给我留⾔说 看了30多遍、50多遍 ……⼀部60集电视剧能看三五⼗遍，最起码证明⼤家喜欢这个剧，这个角色，这时候觉得⼀切都是值得的，太开⼼了。很多⼈说，在欧阳的情节⾥⾛不出来，我也很喜欢欧阳那种松弛感和灵动的感觉，我认为就是他该有的反应。”
于他⽽⾔，做演员的成就感，来⾃于塑造出⼀个能与观众产⽣共鸣的⻆⾊，⽽不是镁光灯下的狂欢。“在我看来，演员是⼀种职业，最重要的就是明⽩⾃⼰的初⼼是什么。吃苦和不被看到，都是常态，只有真正享受演戏本身，才能把它做好。”
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躲在⼈物背后，是孙绍⻰作为演员的⾃我修养。戏中的他和戏外完全是两种状态，镜头的背后，他更喜欢⾃⼰在房间⾥健身，跟⾃⼰交流或者看看电影。“我想要保持⾃⼰⽣活中内⼼的⼀种纯粹，不想丢失那种安静，和对⽣活美好的向往……我想让⾃⼰多思考，多安静下来去感受，⽤平静让⾃⼰内⼼沉淀⼀些东⻄。”
梦想实现的路上，充满着重复、琐碎和平凡。对于⾃⼰那些不被看到的付出，他流露更多的是⼀种坦然⸺把⾃⼰拆开、揉碎去坚持、吃苦是他从⼩就习惯的模式。还在跳舞的时候，每天早上五六点钟就起来练功；上了戏剧学院以后，早上7点多起来练嗓⼦、练台词……坚韧，也是孙绍⻰的利器，经年累⽉的训练，在挑战着身体的同时，也历练着他的内⼼。
如今，他说：“我不是那种⼀⼼多⽤的⼈，也没有那个能⼒。往往会把90%的精⼒⽤在了琢磨戏上……这个⻆⾊怎么样能做好？哪⾥做的不好？怎么样会更好，如何精进……可能三四个⽉，就只围绕着这⼀件事情。”
每个⼈物都有多个层⾯，外在为⼈熟知的形象，内⼼潜在的真实⾃我，孙绍⻰希望通过⾃⼰的细细打磨，让所有⻆⾊都“不重复”，每次以不同的状态呈现出来，这也是⼀个演员的可塑性。
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因为热爱与坚守，让他从初出茅庐的⻘涩憧憬到现在的成熟沉稳，他对表演的热爱从未改变，始终以⼀颗⾚⼦之⼼，演好每⼀个⻆⾊，也为⾃⼰开创出更多新的机遇。
“⼟⽣万物由来远，地载群伦⾃古尊。挣脱命运道且阻，天⼈之变⾏将⾄。 ”
孙绍龙
在《⽣万物》中，孙绍⻰的突破由⼀场跨时代的演绎中展开，剧中⻆⾊铁头与孙绍⻰的相遇恰逢其时。⼗年演员⽣涯的沉浸与打磨，⼈⽣阅历和感受的积淀，⼀点点重塑着孙绍⻰，使他能够跨越时空的阻隔进⼊⻆⾊，与之产⽣交流，再通过他的二度创作把他鲜活的展现给观众 。“铁头是⼀个实实在在的扎在泥⼟⾥的⼀个⼈，⾮常有性格，他每天都在和土地、和庄稼在打交道，是一个朴实，生动，鲜活的小人物，喜怒全在脸上。”说起铁头，孙绍⻰仿佛在介绍⼀个认识多年的⽼友。“刚开始我觉得⾃⼰离这个⼈物很远……一直努力试图快速走进这角色，当我留着胡⼦，剃了头发，⽪肤晒得黝⿊地站在镜子面前，我觉得我就是铁头。”这种转变的完成，不仅是形象上的改变，更是孙绍⻰把⾃⼰打散彻底装进⻆⾊的蜕变。⽪囊是孙绍⻰⾸先卸下的，在他看来⼀切都是为了⻆⾊服务，⻆⾊是什么样，他就成为什么样。于是，他就在⼭东临沂的农村，从春天拍到夏天，从认不清农具到熟练的扎根泥⼟。⼗年如⼀⽇，热爱如初。对孙绍⻰来说，它像是⼀股持续涌动的⽣命⼒， 在⽣命的⻓河中不断赋予他能量：“随着年龄和阅历的积累，会开始接触到⼀些更厚重的⻆⾊，会对⻆⾊有不同的理解，我觉得这是⼀个很明显的变化。再回头去看之前演的东⻄，会有新的理解和感悟，要勇敢地去⾯对过去那个不成熟的⾃⼰，有了这些经历，才会有今天的呈现，对⻆⾊的理解是⼀个过程。”⼈和戏，何尝不是在相互成就呢？
孙绍龙
《二十一天》是孙绍⻰想说的另外⼀个突破，悬疑灾难的题材，也给了他很多的新体验。“《二十一天》是灾难题材，通过⼀场灾难去讲述⼈性的丑陋和善良⼀⾯的⼀个戏。我演的陶冶是⼀个社会低层普普通通的男孩，他有⾃⼰的理想， 有⾃⼰向往的爱情……这么⼀个朴实的男孩，⼀步步被命运逼着⾛向了极端。 ”
戏内他可以浓烈炙热，戏外的他简单纯粹，他说：“先做⼈再演戏。”时刻保持对职业的敬畏，保持⻆⾊的纯粹，是他⼀贯的准则。正是这种坚守，让孙绍⻰能够成为另⼀个⼈，以⻆⾊⽽不是本⼈的状态站在观众⾯前。他⽤⾃⼰的纯粹构建了内⼼的乌托邦，将所有看似与本我割裂的⻆⾊，与他⾃⼰巧妙捏合在⼀起，明暗交织、⾃如，这或许是独属于他的能量。
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