如果你熟悉电子音乐，那么对“Chace朱一涵”这个名字也许不会陌生。一一他是DJ、音乐人、Producer，是Mandarin乐队的主唱，也是厂牌主理人。15岁获得新加坡华人打击乐奖，17岁成为首个登上Tomorrowland音乐节的中国DJ，22岁被评为DJ MAG CHINA AWARDS年度制作人……今年26岁的他，尽管在专业领域多次获得殊荣，依旧保持着开放的心态，不断突破传统音乐界限，探索、构建自己的“多重身份”。Chace的每一次跨界/转变，都满足了粉丝对他的期待。他相继创立过名为“HOWSHOOD”“MontiArk”的厂牌，致力于推广电子音乐，并取得了不俗的成绩。如今，他携带着全新厂牌“Bad Beat”再度归来。
“Bad Beat”也许不能被简单定义为一个厂牌。音乐是“Bad Beat”的DNA，但它拥有着更大的野心，成员们把自己近年来对音乐，以及跨媒介表达的思考融入其中，试图在国内音乐市场中发出不一样的声响。
你的新厂牌/组织“Bad Beat”，它的初衷、诞生经历及核心理念是什么？
Chace：“Bad Beat”诞生于一个价值观，我们觉得有价值的东西一定会被市场认识它的价值，肯定它的价值。这种想法在目前，显得有些无力、乌托邦、愤青，但是我们坚信这个事实。从最初的设想到现在上线，“Bad Beat”经历了2年多的时间。我们想从我们自己的角度、审美、方式和节奏去做创意输出。无论是音乐，视觉，还是更加发散的一些内容，我们想在这个市场里做点不一样的东西。
为什么命名为“Bad Beat”？你们的“野心”是什么？
Chace：大家都默认，在音乐这件事情上，中国标准和国际标准是两个不同的标准。这个事实是有害的，而且会造成很多令人无奈的死循环。“Bad Beat”这个词指“小概率击中”事件，我们的野心就是在一切客观条件都不被看好的情况下，用我们的精神和内容证明这些人都是错的。
“Bad Beat”4、5月发布了一些系列短片，代表了什么动作？
Chace：这些片子看似纯粹是情绪碎片，其实是在埋一些后面“Bad Beat”会发生的事件的伏笔，现在不剧透。
你们介绍“Bad Beat”是一家多语言/媒体创意公司，也就是说，它不仅仅承担着传统意义上“音乐厂牌”的职能，你们会选择来做更多的事情。
Chace：音乐在“Bad Beat”是强的DNA，但是我们会尝试让它存在的应用场景越来越丰富，不仅停留在live house，音乐节，或者你的播放列表里。我们会去按这个思路发起各种不同形式的跨界项目，会有科技、产品、影视、艺术等等，这些是我作为自己很难去推进的事情，我自己也很期待这些项目逐个上线。
和Apple Vision Pro的合作契机，以及VR演出这个概念我们很感兴趣，可以详细介绍一下吗？
Chace：音乐从最初期的单个音源，到立体声，再到现在的全景声或者说空间音频，发展周期其实很漫长，并且从概念到普及的过程很坎坷。
“Bad Beat”会走在技术的前段，结合Apple Vision Pro的平台自身条件，携手专业数字艺术团队“ALLOOP”，创作一些immersive音乐内容。这些内容已经在开发中，目的就是给大家一个截然不同的音乐体验，从而推动音乐科技的发展速度。我在第一次看了苹果为Alicia Keys出品的那条immersive音乐现场之后，毫不置疑地觉得这是一个非常有潜力的音乐体验，它的目的肯定不是代替现场演出的职能，而是给喜欢音乐的人在现实生活中无法体验的感觉。
“Bad Beat”主要涵盖的音乐风格有哪些？
Chace：电子、R&B、嘻哈以及独立流行是目前比较突出的几个标签，之后会比这些更丰富些。
目前“Bad Beat”的签约艺人除了我们熟悉的你自己和mandarin乐队以外，有两位新面孔：ZHOU、Zima。可以从你作为A&R的身份来介绍他们吗？
Chace：两位00后。ZHOU会是华语流行下一个R&B主力军；Zima将会是中国嘻哈最fresh的声音。说其他的没用，大家即将听到他们的音乐。
谈谈“Bad Beat”下一步的具体计划以及未来3年内的规划？
Chace：接下来具体的是：大家会听到每一组艺人新的音乐；我们会上线我们为Vision Pro开发的内容；“Bad Beat”会一起在线下见到大家。3年内？“Bad Beat”会成为头部创意组织。
你理解“商业音乐”和“非商业音乐”两者之间界限不必分得那么清晰，为什么？
Chace：这个时代似乎什么都可以有属于自己的市场，也似乎什么都没有什么市场，用传统的主流和非主流的二元角度去看待音乐已经很过时了。而且现在有那么多的年轻音乐人去做“非主流”音乐，用私域流量打破无数的界限，证明了这个逻辑已经被淘汰了。
《乐队的夏天2》之后你没有再上综艺了，你怎么看待现在市场上的节目内容？
Chace：节目组对我的认知永远和我自己对自己的认知有一定的偏差，这种偏差让我觉得我没有必要去这些节目。但是这个偏差在一定程度上是无法避免的，因为我自己一直在转变之中，就像现在，我自己知道第二张个人专辑会是一个什么气质，包括我对于这张专辑有怎么样的野心，但目前也只有我和团队知道而已。如果说到市场，我能理解为什么现在的音乐综艺这么难做，一些既定的模式跑了太多年，复制模式出现的内容大多数都没有什么新鲜感，也更说不上有什么冲击力，进步这个东西在商业里往往就是一个附加项，而不是优先项，我不喜欢这样的市场。
从Tomorrowland，到《乐队的夏天2》，到你的首张个人专辑Belated Suffocation，再到创立“Bad Beat”，你以不同的身份亮相，如何平衡不同风格的音乐创作？你觉得作为一名Creator代表了什么？
Chace：我觉得平衡这个词是不存在的，因为做这些不同风格音乐的目的从一开始就是很感性的，没有什么明确目的的，说白了更多是想为了去尝试而去尝试的，能达到在不同风格领域有一定成就当然好，但是这些都是我个人学习的一个过程而已。Creative是一个大标题，无论我做什么类型的工作，制作人也好，歌手也好，导演也好，都是在尝试不同层面的创意，从而给我自己带来一些不一样的感受。现在不会想那么多了，以前想得挺多的。
你的音乐学习经历对你现在做音乐产生了哪些影响？
Chace ：我从小就在上海音乐学院学习爵士鼓专业，在经历了前几年的海外音乐制作阶段之后，DJ 越来越不能满足我对现场表现的诉求；我觉得潜意识里我一直希望可以在舞台上展现更多我的音乐能力，当然如果没有经历过这么多年的沉淀和成长，我也不会像现在这样充分做好了更多表现自己的准备。
如果把你的音乐旅程分阶段的话，有几个阶段？有哪些关键事件促成了这些转变？
Chace ：四个阶段吧。童年长时间地在院校学习积累；去了荷兰之后打开视野；回国之后自我的试错；然后到现在找到了自己的定位准备正式开启事业。 说有哪些具体的事件其实不合理，有很多不值一提的细节，我可能都不记得了，但是那些瞬间会让我觉得自己的想法应该变了，或者自己没有走在一条正确的道路上，应该是这样的，促成转变的不是什么大事情。
你目前正在推进的个人音乐计划有哪些？
Chace：目前正在我第二张专辑的收尾阶段，会在今年上线；此外这张专辑的上线也会开启我的个人巡演。其实我一直没有开启具备完整乐手编制以及舞美的个人演出，就是希望有了足够多的音乐发出来之后，再去设计一个完整的现场表演。
谈谈你的新专辑。
Chace：我希望这篇文章发出后它就杀青了，这张专辑是我这么多年学习“毕业”后第一次正经亮相。
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